Salta la Banca en San Telmo: La confirmación de una gesta impresionante

Así fue nomas. Llegamos a San Telmo para vivir una fecha con tintes emotivos y cómo no, de fiesta, en la que sería la última de las tres presentaciones de Salta la Banca en su estreno en La Trastienda.

FOTO: Belen Panizzi

Cuestión de fe y algo más. Esta banda que posee entre sus conquistas una intachable consecución de escenarios repletos, que sube en efervescencia, calidad y cantidad (de público) con el paso de las horas, los días, es difícil de explicar. Producto de una causalidad basada en el amor propio, un trabajo consciente y consecuente, un mensaje propio (evitando los discursos prefabricados de estos días) y con un colectivo popular que lo impulsa cada día más alto lograba lo que hasta acá puede definirse, sin titubeos, como un hito. A saberr: Makena, Roxy Live (x2) , Niceto, Groove (x2), La Trastienda (x3). Si, parecen ser la nueva banda de moda. Quedate a leer, porque resulta que son mucho más que eso.

A las 21 hs estaba todo dispuesto para empezar a disfrutar de una nueva noche en un clima particular que ya es clásico en cada show de SLB: camaradería, buena onda, amigos de amigos conociendose, respeto, alegría, clima de fiesta. Cuando las luces se apagan y aparecen Santiago Aysine (Voz) Beto Grammatico (Guitarra), Gonzalo Sosa (Bajo), Julian Baranchuk (Batería), Santiago Maggi (Teclado) y Mauro Ostinelli (Saxo) todo conjuga en perfecta armonía para darle paso a ese ritual que es verlos en vivo.

Podría contar que la lista arrancó con Somos, Sueño, Mercedes, Aventura Diurna y Duelen, pero que importa, si estos chicos, este grupo de hombres lograban dibujar las caras de los presentes con una sonrisa, porque no lo dudo, además de disfrutarlo, todos estábamos contentos por este nuevo logro. Porque Salti se convierte día a día en una bola que crece y crece, que va arrasando con lo que encuentra a su paso, logrando darle voz, voto y nuevas consideraciones a aquellos que pensábamos que todo estaba perdido. Realzan el valor de la lucha, la amistad, el coraje, la bondad, la verdad, el idealismo, entre otras cosas.

El show estuvo a la altura de las circunstancias y continuó con El Centinela (reversionado), Del Árbol (con la imprescindible presencia de Ay! Mamá y Nahuel Amarilla de LPQLP), Estigma, Hay que saber (con violinistas invitados, aumentando la emotividad del asunto), Considero (tema para el cual sumaron contrabajo y violonchelo) y Solsticio (con Marcelo Gomez en guitarra acústica) conformando así el lapso más fuerte de la noche.

Para el final quedaron Ilusa Ilusión (con versos de Polaroid de locura ordinaria), Tu Entrega, Quien dice, Que nunca se repita, y el cierre a todo trapo con Búsqueda, Seremos y Que salte la banca. Pero creo que tampoco importa mucho. Lo verdaderamente importante es el lugar que vinieron a ocupar y tomaron por asalto, a base de esfuerzo, conciencia y felicidad, haciendo palpable la frase que reza que "Una revolución sin baile, no vale la pena". Rompieron el molde, despabilaron el letargo de las canciones intrascendentes y van por más. El público agradecido por el éxtasis de dos horas y media que se disfrutó, se vivió, se vibró. Parece que esto recién empieza. Larga vida a Salta la Banca.

La Perra que los pario en San Telmo: Brindis

El Domingo pasado fue una jornada más de celebración para la banda de La Boca, ya que cerraron su año de Trastiendas a todo trapo, como suelen hacerlo

Si bien Nahuel en la previa nos había anticipado el hecho de llegar temprano, mucha gente (entre los cuales nos incluímos) llegó sobre la hora a la cita pactada y se perdió el comienzo que fue con HDP. Sin embargo, al acomodarnos pudimos empezar a disfrutar de un recital que tomó forma de montaña rusa (por las intensidades y caminos por los que viraba) con una seguidilla que no dejaba a nadie callado: se sucedieron Como evitar que sangremos, Depredador, Voy, Despierta y La Piedra. De ahí el primer impasse para el saludo correspondiente de parte de "El Viejo" Amarilla, Juanchi Espada, Matias Ramos, Maxi Di Monte y "El Vos" (más sección de vientos invitados).

Para continuar, el clima féstivo iba subiendo, sacudiendo la modorra de los presentes con San Expedito, mientras el ánimo general hacía todo lo posible (y lo conseguía) en pos de no dejar a nadie afuera. La alegría de los músicos se reflejaba en la gente, en una noche que se prestaba para disfrutar. Más aún se reafirmaba este sentir cuando invadió el escenario Ay! Mamá para hacer Murga para mi soledad, a la que luego sucedería Más que hacer.

El segundo invitado de la noche fue Rolo de La Beriso (banda que había tocado en el mismo escenario la noche anterior) para cantar a duo Lo que nunca te dije, en ese momento en el cual, soltar una lágrima no está tan mal, parte de esas canciones que calan hondo. 

Para el siguiente set, la mini lista fue integrada por melodías como Por siempre, Dibujado, Por las calles, Muñequita, y el último video de la banda, Reino. Atravesado el momento en los cuales la emotividad cortaba el aire, se le dió paso a otro invitado, Pantera de De la Gran piñata, para tocar El Zar. Ya a esta altura se promediaba la mitad del show y lo que vendría solo conocía un destino llamado fiesta.

Así pasaron Guardapolvo, Prontuario, un respetuoso y preciso Next Week de Sumo, La viaba, Dejate Llevar y La Perra Disco Bar, donde ya el clásico local del barrio de San Telmo (lugar en el que son eminentemente locales) se había transformado en el título de la canción antes citada.

Se acercaba el final, que fue palo y palo con Esa gente, El tipo, El loco, Tira la gorra y cuando sonaron los acordes finales de Brindis, la tarea ya estaba cumplica. LPQLP volvió a reafirmar que en un recinto anhelado por muchos, ellos se sienten como en el patio de su casa.

La justa ejecución, la alegría hecha canción, la comunión con el público y las ganas de volverlos a ver, demuestran que La Perra ha ganado finalmente su lugar dentro de nuestro rock, como esa mezcla de lo autóctono, las canciones de barrio, los amigos, la fiesta, la melancolía y la emoción. Si todo esto lo expresan con su arte, que el brindis sea a su salud!

Eruca Sativa en Ramos Mejía

El viernes pasado visitó la ciudad de Ramos Mejía una de las bandas de mayor ascenso del rock independiente local: Eruca Sativa


El power trío integrado por Lula Bertoldi (voz y guitarra), Brenda Martín (bajo) y Gabriel Pedernera (batería) arribó al escenario cuando el reloj marcaba que faltaban 15 minutos para la segunda hora del sábado 1º de Octubre.


Con Para Nadie arrancaría un set impecable, en el cual recorrieron algunos de sus clásicos, variaron y mezclaron en la lista temas de sus dos discos, La Carne y ES, estrenaron tema nuevo, tuvieron invitados de lujo y cerraron sus apariciones en la Argentina (vuelven en Noviembre para su primera Trastienda) ya que despegaron hacia tierras mexicanas para participar de festivales de rock en el continente norteamericano.


La lista entregó canciones vivadas por el público que copó el local del centro ramense, entre las que encontramos Lo que no ves no es, Marca tus marcas, U.O.R. (momento en el cual se generó un impasse para hablar de la alegría por la primer gira en el exterior), para continuar con Hoy, Desatalo, Cuanto costara, Para que sigamos siendo. Luego de esto, Brenda habló de la parte existencial de ES y todo lo que refleja para ellos.


Ya entrando en la segunda parte, de un show que duró hora y 45 minutos, se escucharon Amor ausente, Paraíso en retro y Magoo, lo cual le dio paso a los invitados de la noche: Catriel Ciavarella en batería, Brenda que le cedió el bajo a Gaby y Jorge Galicia invitado en guitarra para una terrible versión de Fire, con mosh de Lula incluido, hacia los Salpicando Libertad.


Para el cierre, La Carne para confirmar un show de casi dos horas, con una potencia, ímpetu y amor a la música que solidifican las bases sentadas por ellos mismos desde sus primeros años, pronunciándose como la esperanza del rock local, con un camino en alza que parece no tener límite y con ansías de empezar a codearse con los grandes en poco tiempo.

Los Perez García en San Justo: Sigue la noche

El último sábado, fuimos a ver a una de las bandas más grandes del Oeste del Gran Buenos Aires, en la segunda parte de las presentaciones que realizaron en San Justo

Los Perez García armaron una doble presentación en San Justo, entre medio de la grabación que están realizando de su próximo disco, que según los músicos, estará para la primavera, la cual "vendrá con mucha música".


Enterados del horario de arranque del recital del viernes, nos acercamos hacia el recinto una hora y cuarto más tarde de lo anunciado (0hs) pero el evento recién estaba en pañales. Tuvimos el gusto de encontrarnos sobre el escenario con Amarga Rock, lindo momento para amenizar la espera.

Luego de ello, y cuando cada vez ingresaba más público al lugar (lleno total) tras algunos minutos pasados de la hora 3 del nuevo día, Beto Olguin (Voz y guitarra), Mingo Catanzariti (Bajo), Fede Esquivel (Guitarras y coros), Hernán Garibaldi (Percusión), Julio Medina (Teclados) y Pablo Tofanari (Bateria) se disponían a empezar con el show. 


Con la prestancia y la elegancia de una banda que tiene una discografía sobre el lomo (y va en busca de su quinto disco) la banda de Aldo Bonzi empezó lentamente a desandar por una catarata de clásicos, tanto nuevos como de los más antiguos, con un público que iba subiendo la exhaltación con el correr de los acordes.

Algunos de los temas que sonaron fueron Al Sol, Trucos, Vecinos, Ruta, exclusivamente en la fecha del sábado, ya que variaron la lista, sin perjuicio de que estuvieron en ambas fechas Magdalena, Temporal, Knock out (integrantes de Asuntos de Familia) ya que en la fecha seguían "presentando" el disco como material más reciente y despidiendolo a la vez, por la cercanía del próximo.


Hubo tiempo para invitados, como el momento en el cual Pablo Guerra (ex Caballeros de la Quema) subió a ejecutar la guitarra e incluso cantar a duo con Beto, en una noche que se prestaba para la conjunción sobre el escenario de amigos de ruta.


Llegando al final y llenos de rock, viviendo esa palabra con todo su significado, emprendimos la vuelta a casa con la confirmación de que la Familia tiene todavía mucho para darnos, y que, como los mejores vinos, esto se pone mejor día a día.

Cirse y Normandia en Palermo

El pasado viernes, en el barrio porteño de Palermo, se presentaron dos de las bandas que participan del programa en una fecha conjunta

La fecha tuvo un inicio tempranero, ya que aproximadamente a las 19.30 hs ya se ubicaban en el escenario los Osiris, arrancando un set corto pero potente para dar los primeros retazos de lo que sería una fecha colmada en el recinto porteño.

Más tarde, pasadas las 20 hs subían los Normandia, para terminar de quitar la modorra de los presentes y calentar el escenario antes del show principal. Pablex, Adrix, Marian y Ska Normandia arrancaban con Caer, con un público que ya superaba el 50% de la capacidad total (el evento estaba agotado de antemano). 


Con la premisa clara de impactar tanto desde la puesta escenográfica, la estética bien planteada y soportados por una música efectiva, que resulta pegadizo para quién tiene algunas escuchas sobre sus canciones pero sin olvidar lo importante del rock como componente primordial y el divertirse desde el escenario.

Un set de 9 canciones que incluyo covers (dos, de The Ramones y Foo Fighters) más mucha actitud y contacto con el público (muchos comentarios entre tema y tema), fueron generando una empatía, que hizo que la banda de Ramos termine cerrando un recital efectivo y un nuevo mojón en su escalada.


Más tarde, antes de pisar las 22 hs, llegaron al escenario Cirse y definitivamente, la banda esperada por todos los presentes, tuvo un debut acorde a lo que generan actualmente.

Apenas sonaron los primeros acordes, una marea de chicos con cámara en mano se agolpó al borde del escenario (debió llegar seguridad del local para resguardar a los músicos de cualquier imprevisto) y Luciana Segovia, Gabriel Leopardi, Ziva y Lucas Diego arrancaron un show que se estiraría por aprox. hora y media, para el delirio de sus fans.


Presentando temas de su último disco, Imaginario, el segundo de la banda e incluso revisitando a la primera placa, Bi-Polar, la banda del Sur de Buenos Aires demostró una vez más lo que viene demostrando en los distintos escenarios: una ajustada formación, en donde cada uno cumple los roles con suficiencia y que, esto mismo, permite a los músicos interactuar con su gente, jugar entre tema y tema, pero sin perder el horizonte.

Un cálido clima, generado entre los presentes, tanto arriba como abajo, permitía entender lo logrado por Cirse: la formación de un grupo heterogéneo de seguidores, que cada día toma más cuerpo y dimensión, a la vez que la banda se erige como una de las de mayor crecimiento en el último tiempo.


Momento para disfrutar, para cambiar de estados (como la bonita En las ausencias, registrado en video) Cirse demostró nuevamente que el ruido que se está generando a sus alrededores, no es mera coincidencia.

Salta la Banca en Olivos: Ser emoción

El último Sábado nos acercamos hasta el Norte del Conurbano bonaerense, más precisamente, a Olivos, para cubrir el cierre de la Gira Conurbano 2011 de Salta la Banca

Llegamos al recinto cuando el reloj marcaba las 22 hs y tras ingresar al mismo, una nueva confirmación de lo que previamente sabíamos: Salti agotó entradas con una semana de anticipación y el lugar lucía un lleno exhultante y a la espera de una nueva fiesta. Inmiscuirse entre el público de SLB no resulta ser un acto sencillo de entrada: quién no conozca a la banda o se acerca a ella por primera vez, dificilmente puede lograr pasar desapercibido, ya que la gran cantidad de seguidores que posee la banda, logran tener brillo propio, incluso en la previa del show. Preparativos por doquier, globos, papelitos a montones y el agite presente iban colmando el clima para que a las 22.15 hs la banda cruzara el largo del bar para llegar al escenario (una primera muestra del "Salti somos todos", los músicos transitaron entre la gente agarrados de las manos). Subíeron al escenario y que comience el carnaval.


22.20 hs Santiago Aysine (Voz), Julián Baranchuk (Batería), Alberto Grammatico (Guitarra), Santiago Maggi (Teclado), Mauro Ostinelli (Saxo) y Gonzalo Sosa (Bajo) se encontraban listos para desatar el vendaval. Un intenso comienzo, haciendo hincapié en modificar las listas anteriores (Quilmes, Haedo) incluso revisitando antiguas canciones, entre los cuales apareció Ilusa ilusión, un clásico coreado por la multitud, que podés ver al final de la entrada. Aunque tampoco faltó la referencia a "una banda que nos gusta mucho", mezclando Ropa Sucia entre sus temas (tampoco faltó como zapada improvisada Ya nadie va a escuchar tu remera).
Más tarde aparecería una canción que es una verdadera declaración de principios, llamada Considero, uno de los momentos emotivos, del cual también adjuntamos video.

Un Aysine que se tomaba los segundos entre tema y tema para disparar verdades desde arriba "voten lo que ustedes crean correcto" como así también al subir Nahuel Amarilla (LPQLP) para realizar Que nunca se repita dijo "hoy es 30 y aunque sea todos los 30 deberíamos recordarlo" en otro de los momentos fuertes de la noche.
Faltaban los bises y la catarata de éxitos que integran Seremos entre los cuales pudimos disfrutar Que salte la banca (con el Colo Frenkel) Mercedes, Búsqueda, Somos (también hay video) y Seremos, momento en el cual, para este crónista, fue propicio alejarse lo máximo posible del escenario, para ver una de las mejores escenas de la noche, la conjunción banda-gente en una misma sintonía. Antes del final, un nuevo mensaje de Santi "acérquense, denle bola a las bandas, que ahí van a encontrar muchas cosas que no ven en la TV" Quedaban minutos más, para completar un show que nos llevó por todos los estados, en algo más de 2 horas.



Sinceramente, luego de poder disfrutar por primera vez de un show de SLB, uno entiende varias cosas, que quizás para algunos parezcan incomprensibles: el éxito y la repentina popularidad no son una mera casualidad. Se entiende el trabajo y el amor que existen dentro y fuera de la banda. Desde cada uno de los/as chicos/as que forma parte del público, que va dispuesto a vivir una fiesta, desde el aguante de Los Enfermos, desde la predisposición de parte de todos los que laburan abajo. SLB logró llenar un vacío o un lugar pendiente que había quedado, por lo cual los jovenes no encontraban un representatividad, ya que las canciones hablan de situaciones cotidianas (pero sin caer en el facilismo) como también de proyectos, lugares por los que pelear. Lo importante es el mensaje bien entendido, la fiesta con conciencia, la prestancia y solidez de los músicos, y esa humildad que los caracteriza, la cercanía de los integrantes, el "mostrar el corazón" a todo o nada, la alegría, la reflexión y la amistad, lo que genera que cada uno de los presentes desee lo mejor para el futuro de la banda. Sin dudas, Salti está marcando un camino y vale la pena acercarse y caminar en él. Como decía la muchachada "Salta la Banca, una pasión popular"

Vetamadre, Tristemente Celebres y Mar de Java en Flores

El sábado pasado se dio la primera versión de la Fiesta Ksera, con una propuesta que fusionaba una noche con 5 bandas arriba del escenario, las cuales, cubrían los diversos matices musicales de un recital de rock.


Subieron a romper la modorra sabatina los JALO, quienes dieron un show potente y compacto (según los asistentes) y los músicos estuvieron muy conformes por lo hecho arriba del escenario (palabras de Javier Tomassi, voz del grupo). Más tarde, subirían los chicos de 3 Ventiladores, aunque este cronista no puede dar más precisiones por haber demorado su entrada.

Ya pasadas las 22.30 hs llegó el momento de Mar de Java frente a una muy buena convocatoria de público, para descargar todo ese mar de ruido y potencia, que tanto nos gusta. La banda integrada por Alex Patriarca, Daniel Ramos y Cristian Parrondo, luego de una seguidilla de shows por el Interior, y poniéndole el pecho a las inclemencias del mal tiempo (se tuvieron que guardar la semana anterior, por problemas de salud) brindaron un vendaval de temas de su autoría, que lograban un escenario perfecto en combinación con el agite de la gente presente, las luces y el humo que cubría el recinto. Presentaron temas de Verdugo, su segundo disco y antes de percibirlo, cerraron su set, dejando esa sensación de quién acaba de ser arrollado por un mar sonoro pero que a la vez, desea un poco más.

Más tarde, sería el turno de Tristemente Celebres: la banda integrada por Leandro D´Amico, Eduardo De la Puente, Ivan Caballero, German Wintter y Nacho Nápoli basó su set en seguir presentando temas de su último disco, Anestesia General, mezclando en la lista, algunos clásico de su primer trabajo. El buen sonido y la personalidad de una banda que lleva sobre sus espaldas años de ruta, hicieron del show, un ejemplo de como sobrellevar situaciones imprevistas (como la rotura de la guitarra acústica, que iba a ejecutar Henry Vazquez) para que sólo queden en el anecdotario y a su vez, dar un concierto que satisfaga a los presentes. Actitud y estridencia para los Celebres, que terminaron de calentar el escenario antes de la banda que cerraría la fecha.

Por último, cuando el reloj superaba ampliamente la primera hora del nuevo día, fue momento de darle paso a Julio Breshnev, Coca Monte, Federico Colella y Martin Dejean, los Vetamadre estaban prestos y listos para empezar OTROviaje. Con una lista de temas que respetaba los designios del público (que había confeccionado la misma a través de su elección) los Veta dejaron todo sobre el escenario, con un viaje sonoro y ambiental que empezó con Éxtasis y no se detuvo hasta el final. Quizás surgieron pequeños inconvenientes, que pudieron pasar desapercibidos, sobre todo al notar la emoción de los Atili@s ante la propuesta brindada por los músicos. De destacar, la ejecución de Radar o Cementerio sin almas, aunque la más aclamada de la noche fue la ya clásica No me ves. Un show acorde a lo que suele brindar la banda, un viaje iíntimo, a una realidad mejor, aunque solo sea por un rato.

Leonchalon en Recoleta: Levantalo

Ante un público que cubría casi la totalidad de la terraza del Centro Cultural Recoleta, y en el marco de cierre de la segunda fecha del 4to Festival Emergente, Leonchalon, la banda de Ituzaingó se presentó nuevamente en Capital Federal.


Ante la posibilidad del ver a la banda de reggae más en boga del momento de manera gratuita, mucha gente se acercó hasta el Recoleta para poder presenciar el cierre de un gran día. Luego de varias notas radiales que brindaron Artifex y los suyos (entre los cuales, estuvimos, por lo cual, agradecemos la deferencia), los oriundos de Villa Ariza subieron al escenario para hacer lo que mejor les sale: reggae efectivo y bailable, lo cual ayudó mucho para superar el clima hóstil de la noche, en una zona donde el viento sopla más fuerte.

Con la Facultad de Derecho completando la escena, Leonchalon empezó a repasar varios de los temas de su primer disco Coronado, el cual los llevó a conquistar lugares importantes dentro de la movida under (como Niceto o el Teatro de Flores) como así también una aclamada gira por la Costa Atlántica, recorriendo San Bernardo, Pinamar y Villa Gesell.


La banda se soporta entre la correcta ejecución de los músicos, sumado a la arenga constante de su cantante, quién llegó a subirse a las vallas para estar más cercano a su gente. Y digo su gente, porqué lograron en poco tiempo tener público propio (los dreadlocks coparon la parada) y también no dejar ajenos a quienes los veían por primera vez.

No faltaron temas que ya toman vuelo propio como La Fiesta, Salir a Caminar, Guial o Rudeboy, del cual adjuntamos video al fin. Leonchalon goza de buena salud, apunta a más con su poco tiempo de vida y la gente ya espera por el próximo material, que probablemente verá la luz en Agosto.
Una vez más, ellos pusieron la música

La Perra que los pario en San Telmo: Murga para mi soledad

Llega ese momento del domingo, pasadas las 17 hs, en donde se van acortando los placeres del fin de semana y todo vuelve a acomodarse lentamente para rendirse ante la irremediable rutina. Todo eso sucedía para muchos, irrediablemente (por algo, ese momento de la semana dicen que es la más propicia para el suicidio) pero había un grupo prevenido (en el cual nos encontrabamos) que tenía la receta justa para estirar la fiesta un poco más: toca La Perra que los pario.


Minutos después de las 21 hs. se terminaba la espera y aparecían en el coqueto escenario de La Trastienda: El Viejo, Juanchi, El Vos, Mati y Maxi se acomodaban y ahí, toda la formación preparada para dar comienzo al show y en parte, seguir presentando el 4to material de la banda, llamado Como evitar que sangremos

El público, que se acercó en gran número, tomó su rol protagonico en el evento, mediante globos y banderas, coreando los temas y uniendose en la conjunción con los músicos y la propuesta que venía desde arriba del escenario. Cabe destacar que el local de San Telmo estuvo con una concurrecia casi completa, teniendo en cuenta que no es un día habitual para los eventos músicales (o será que quién escribe no acostumbra a los domingos) y se sintió la localía de la banda de La Boca ( y vaya que se sintió).


Hubo tiempo para los clásicos, entre los cuales aparecieron Por las calles, San Expedito y Dejate llevar, como así también casi la totalidad de los 13 temas que integran la nueva placa (según este humilde crónista, solo faltó Esa gente) y la aparición de la murga Ay!Mamá para realizar algunos coros.

  Ibamos llegando al final, hasta el momento en el cual la banda se juntó frente a su público, todos abrazados, haciendo el clásico saludo reverencial hacia la gente que se acercó a disfrutar el show y hacer el aguante. Solo quedaba decir, mientras emprendiamos la vuelta a casa: La Perra lo hizo de nuevo.

Como no pudimos tomar imagenes del Domingo, les dejamos el video de Despierta, en el mismo lugar, pero dos años atrás:

Fotos: R.Alvarez/G.Lores (1 y 2)
Flor Videgain (3)

Josefita 100 shows: Rocanrol y carnaval

La banda de Lugano se presentó el sábado en Flores, en lo que fue el festejo de los 100 primeros shows 


Con una convocatoria bastante superior a las 300 personas, por no decir, con un recinto totalmente colmado, Josefita se preparaba para la gran presentación/festejo. La previa estuvo a cargo de la banda de ska y reggae Alasdies, que puso en clima a la gente y amenizó la espera.


Apenas unos minutos después de que el reloj superara las 0 hs. arrancó un emotivo video con anecdotas de los fans más caracteristicos contando los inicios en una fiesta de Lugano. Luego de eso, subió la banda integrada por Agustín Cerrizuela (Voz), Pablo Capo (Guitarra), Juani Di Bernardo (Bajo) y Agustín Caropresi (Batería), acomparñados por Fer Cerrizuela (Violin, armónica y coros) y Santiago Vilas (Teclados). También se sumó Flavio Suarez (Guitarra), que había participado en los comienzos de la banda, incluso en el primer disco.

Josefita realizó un show largo que duro casi dos horas, repasando temas de sus dos discos: Bailes de Potrero (2007) y Amanece (2010). Los músicos lucieron la remera conmemorativa de los 100 shows, al igual que varios de los presentes. Con la perfecta combinación entre canciones acordes a un festejo, ejecución exacta y un público dispuesto a divertirse y bailar, el resultado no podía ser menos que fantástico.


Hubo muchos puntos altos en el recital, aunque nos quedamos con algunos de los que ha elegido este crónista: el 3er clima para empezar a gritar como declaración Que pasa con la gente, la gran bandera y los globos en temas como Hoy es el día, un himno como lo es Morocha de mi Lugano (a votarlo en el Ranking) y el gran cierre con coreografía de la gente con Amanece.

Fueron muchos grandes momentos y la comunión festiva no dejó ajeno a ninguno de los presentes. De esas bandas recomendables para salir a festejar la vida y dejar los problemas en la puerta. Felicitaciones a los muchachos de la banda, por lo logrado a lo largo del camino recurrido, el público se los hizo saber ayer. 




Para chequear, algunos segundos de otro lindo momento del show:

Cobertura: Sonreí en The Roxy

La banda de Ituzaingó se presentó el pasado viernes por segunda vez en el Roxy Bar de Palermo.


Con un público que superaba ampliamente las 200 personas, Sonreí se preparaba para salir a realizar su primera presentación de 2011 en Capital Federal, ya que durante este año están preparando lo que será la segunda placa de la agrupación.


Gracias a la deferencia y buena predisposición de los integrantes, UrbanRock pudo acceder a camarines para vivir junto a los músicos los momentos previos al arranque.


Patricio Prever (voz y guitarra) Julian Tort (guitarra) Matias Pueyo (bajo) y Diego Florit (batería) dejaban sus asientos para que a la 01.10 de mañana, se cerrara el telón y ahora si, a darle paso al show, que arrancaba con Dominó (tema inédito)

Lista de temas del 13-05. Por problemas de horario, faltó Berlín

Nuevamente Sonreí sonó como suele hacerlo, con una receta más que efectiva: sonido prolijo y compacto, acompañado de la contundencia de los que suenan alto y bien, basados sobre buenos temas que tienen como carta de presentación y respaldo.


La lista previa daba nota de 9 temas (aunque se preparaba uno más por la gran convocatoria) pero solamente pudieron ejecutar la primera tanda (hasta el cover Keep us together) cuando el telón se cerró abruptamente porque el reloj marcaba las 2 am (límite para los shows en vivo impuesto por la legislación de la Ciudad).

Hubo una queja del público presente con una sentada pacífica y gracias al esfuerzo del manager y la fotógrafa, pudieron cerrar con Cortometrajes (su primer video) y despedirse del público presente.


Les dejamos el video de Mísion (tema que le da nombre a su primer CD) de la primera presentación en el Roxy: